Το «Πατάρι» του θεάτρου «Μεταξουργείο» επιστρέφει για 2^η χρονιά!

Από το Rock n Roll στο Ρεμπέτικο!

Κάθε Σάββατο από τις 6 Δεκεμβρίου

 

Η Μαρία Κηλαηδόνη, ο Θέμος “Apicos” Ρίζος, η Κατερίνα Σταθάκη και πολλοί καλεσμένοι σε υπέροχες μουσικές βραδιές, κάθε Σάββατο βράδυ στο «Πατάρι» από τις 6 Δεκεμβρίου!

Μετά την μεγάλη επιτυχία της περσινής χρονιάς, το αγαπημένο «Πατάρι» του θεάτρου «Μεταξουργείο» ανοίγει ξανά τα φώτα του και επιστρέφει για 2^η χρονιά!

Κάθε Σάββατο βράδυ, η Μαρία Κηλαηδόνη μας προσκαλεί να περάσουμε μοναδικές μουσικές βραδιές, γεμάτες κέφι στον πανέμορφο χώρο του «Παταριού» του Λουκιανού Κηλαηδόνη. Στην παρέα της ο Θέμος «Αpicos» Ρίζος, στον rock ‘n’ roll (και όχι μόνο) ρόλο του. Μαζί θα παρουσιάσουν τραγούδια από την προσωπική τους δισκογραφία, αγαπημένα κομμάτια του Λουκιανού που τόσο πολύ μας λείπει, διασκευές από αμερικάνικα rock ‘n’ roll μέχρι ελληνικά ‘80s και ‘90s και ένας Θεός ξέρει τι άλλο ακόμα! Φέτος κοντά τους θα είναι και η Κατερίνα Σταθάκη, σε γνωστές ρεμπέτικες μελωδίες.

Επίσης η Μαρία Κηλαηδόνη στο ρόλο της οικοδέσποινας, θα φιλοξενεί κάθε Σάββατο έναν εξαιρετικό καλεσμένο. Θα εμφανιστούν (με αλφαβητική σειρά) οι Θέμης Ανδρεάδης, Κέλλυ Βουδούρη, Burger Project, Γιάννης Γιοκαρίνης, Δώρος Δημοσθένους, Etsi De, Jerome Kaluta, Γιώργος Κουβαράς, Μαριώ, Δημήτρης Μεντζέλος, Μανώλης Μητσιάς, Πέννυ Μπαλτατζή, Μπάμπης Μπατμανίδης, Χρήστος Παπαδόπουλος και πολλοί ακόμα!  

Μαζί τους οι μουσικοί Κωνσταντίνος Κλάψας στο πιάνο, Mάριος Πετρίδης στο μπάσο και  Ορέστης Γράβαρης στα τύμπανα. 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Το «Πατάρι» στο Θέατρο «Μεταξουργείο»

Κάθε Σάββατο από τις 6 Δεκεμβρίου

Ώρα έναρξης: 22.30

Οι πόρτες ανοίγουν στις 22:00

Ακαδήμου 14, 10436, Κεραμεικός

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 6948 053145

Είσοδος: 12 ευρώ

 

Επίσης, κάθε Παρασκευή βράδυ ένα διαφορετικό μουσικό σχήμα θα φιλοξενείται στο «Πατάρι». Ενημερωθείτε αναλυτικά για το πρόγραμμα των Παρασκευών και τους καλεσμένους των Σαββάτων στις σελίδες του «Παταριού»:

Facebook: https://bit.ly/fbpatari

Instagram: https://bit.ly/igpatari

 

Το Διψάω της Αναστασίας Κουρή, επανέρχεται για 3^η συνεχόμενη χρονιά στις θεατρικές αίθουσες.

Ήταν κάποτε ένα αγόρι , ο Κώστας, με διάφανα μάτια.

Όλοι τον κοίταζαν παράξενα, όλοι γελούσαν πίσω από την πλάτη του.

Ο Κώστας είναι τα τραύματα του.

Ο Κώστας είναι οι μνήμες του.

Ο Κώστας είναι το αγόρι που δε μεγάλωσε ποτέ.

Η ιστορία του μυρίζει δάκρυα και ματωμένη σάρκα.

 

Τον Κώστα ερμηνεύει ο Δημήτρης Αϊβαλιώτης

 

Σκηνοθεσία/ Art Direcction/ Κίνηση / Σχεδιασμός Φωτισμών : Βάσια Βασιλείου

Πρωτότυπη Μουσική/ Sound design : ATIA ( Νεκτάριος Μειντάνης+ Ιοκάστη Αλίμονος )

Ήχος και Φωτισμός : Αλίκη Πήτερσον

Αφίσα / Βίντεο : Τάκης Χρυσικός

Βοηθός Παραγωγής : Ειρήνη Μπουρλέσα

Ο Βλαντίμιρ Πούτιν άφησε να εννοηθεί ότι η Ρωσία θα μπορούσε να είναι ανοικτή σε ανταλλαγή εδαφών στο πλαίσιο συμφωνίας για την Ουκρανία, σύμφωνα με δημοσίευμα της Kommersant. Συγκεκριμένα, ο Ρώσος πρόεδρος είπε σε κάποιους από τους κορυφαίους επιχειρηματίες της Ρωσίας ότι ίσως θα ήταν ανοικτός σε ανταλλαγή κάποιων εδαφών που ελέγχονται από τις ρωσικές δυνάμεις στην Ουκρανία αλλά ότι επιθυμεί το σύνολο του Ντονμπάς.

Ο Αντρέι Κολεσνίκοφ, ο αρμόδιος συντάκτης της Kommersant για το Κρεμλίνο, ανέφερε ότι ο Πούτιν ενημέρωσε κορυφαίους επιχειρηματίες για τις λεπτομέρειες του σχεδίου σε συνάντηση που έγινε αργά το βράδυ στο Κρεμλίνο στις 24 Δεκεμβρίου.

Τι θέλει ο Πούτιν

«Ο Βλαντίμιρ Πούτιν ισχυρίστηκε ότι η ρωσική πλευρά συνεχίζει να είναι έτοιμη να κάνει τις παραχωρήσεις που εκείνος έκανε στο Άνκορατζ. Με άλλα λόγια, το ‘Ντονμπάς είναι δικό μας’», αναφέρεται στο δημοσίευμα της Kommersant, μιας από τις κορυφαίες εφημερίδες της Ρωσίας.

Στην ουσία, ο Πούτιν επιθυμεί το σύνολο του Ντονμπάς αλλά εκτός αυτής της περιοχής «δεν αποκλείεται μια μερική ανταλλαγή εδαφών από τη ρωσική πλευρά», έγραψε ο Κολεσνίκοφ.

Ο Ουκρανός πρόεδρος Βολοντίμιρ Ζελένσκι, σε σχόλιά του σε δημοσιογράφους που δόθηκαν στη δημοσιότητα από το γραφείο του την Τετάρτη, δήλωσε ότι οι αποστολές της Ουκρανίας και των ΗΠΑ έχουν πλησιάσει στην οριστικοποίηση ενός σχεδίου 20 σημείων στις συνομιλίες που έγιναν το σαββατοκύριακο στο Μαϊάμι.

Η Ρωσία ελέγχει το σύνολο της Κριμαίας την οποία προσάρτησε το 2014, περίπου το 90% του Ντονμπάς, το 75% των περιφερειών της Ζαπορίζια και της Χερσώνας, και τμήματα των περιφερειών του Χαρκόβου, του Σούμι, του Μικολάιφ και του Ντνιπροπετρόφσκ, σύμφωνα με ρωσικές εκτιμήσεις.

Ο Πούτιν δήλωσε στις 19 Δεκεμβρίου πως πιστεύει ότι μια ειρηνευτική συμφωνία θα πρέπει να βασίζεται στις αρχές των όρων που έθεσε το 2024: η Ουκρανία να αποσυρθεί από τις περιφέρειες του Ντονμπάς, της Ζαπορίζια και της Χερσώνας και το Κίεβο να αποκηρύξει επισήμως τον στόχο του για ένταξη στο ΝΑΤΟ.

Σύμφωνα με την Kommersant, ο Πούτιν στη διάρκεια της συνάντησής του με επιχειρηματίες αναφέρθηκε επίσης στο θέμα του πυρηνικού σταθμού της Ζαπορίζια, του μεγαλύτερου στην Ευρώπη. Ο Πούτιν, σύμφωνα με την Kommersant, δήλωσε ότι συζητείται κοινή ρωσοαμερικανική διοίκηση του πυρηνικού σταθμού.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ – Reuters

«Το Ψέμα του Μυαλού»

του Σαμ Σέπαρντ

 

από την Ομάδα Νάμα, σκηνοθεσία Ελένη Σκότη

 

στο Σύγχρονο Θέατρο

 Πρεμιέρα: Πέμπτη 22 Ιανουαρίου 2026 

 

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-psema-tou-myalou 

 

H Ομάδα Νάμα και το Σύγχρονο Θέατρο παρουσιάζουν το βραβευμένο έργο του κορυφαίου Αμερικανού θεατρικού συγγραφέα Σαμ Σέπαρντ «Το Ψέμα του Μυαλού» (Α lie of the mind) σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη. Ένα εξαιρετικό έργο της αμερικάνικης δραματουργίας που σπάνια ανεβαίνει στην Ελλάδα θα κάνει πρεμιέρα την Πέμπτη 22 Ιανουαρίου 2026.

Ένα βαθύ, εσωτερικό, σκοτεινό και ποιητικό αμερικανικό δράμα που εξετάζει την αγάπη, την παράνοια και την καταστροφή όπως μόνο ο Σαμ Σέπαρντ ξέρει να κάνει, ισορροπώντας μεταξύ ωμού ρεαλισμού και ποιητικότητας. Το έργο κινείται ανάμεσα στην τρέλα, τη φαντασία και τη μνήμη, δείχνοντας πως ο άνθρωπος κατασκευάζει «ψέματα του μυαλού» για να επιβιώσει από τον πόνο.

Τους ρόλους ερμηνεύει ένα εξαιρετικό σύνολο ηθοποιών: Μελέτης Γεωργιάδης, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Κατερίνα Γιαμαλή, Ορέστης Τζιόβας, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Βαγγέλης Αμπατζής, Ήβη Νικολαΐδου, Μαρία Δαμασιώτη.

«Το Ψέμα του Μυαλού» του Σαμ Σέπαρντ, αν και γράφτηκε το 1985, πραγματεύεται ζητήματα που σήμερα είναι πιο επίκαιρα παρά ποτέ. Απομονώνει και εξετάζει το αρχέτυπο του σκληραγωγημένου Αμερικανού από την Άγρια Δύση του παρελθόντος, ως αντανάκλαση ενός ανώμαλου ψυχολογικού τοπίου στο σήμερα, του οποίου όλοι γινόμαστε καθημερινά μάρτυρες μέσω των ειδήσεων και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης.

Το έργο επικεντρώνεται στην καταστροφική σχέση ενός ζευγαριού, του Τζέικ και της Μπεθ. Αρχίζει μετά από μια πράξη βίας: ο Τζέικ, πεπεισμένος ότι η γυναίκα του Μπεθ τον έχει απατήσει, την ξυλοκοπεί άγρια — τόσο που μένει βαριά τραυματισμένη και νοσηλεύεται. Από εκεί ξεκινά μια πορεία τρέλας, ενοχής και αποξένωσης ανάμεσα σε δύο οικογένειες που δεν μπορούν να αντιμετωπίσουν την πραγματικότητα.

Τι επιπτώσεις έχει η κακοποίηση, η μνήμη και η ψευδαίσθηση πάνω στην ατομική και οικογενειακή ταυτότητα; Οι οκτώ χαρακτήρες των δύο οικογενειών του ζευγαριού, παγιδευμένοι στη δική τους εσωτερική πραγματικότητα, προσπαθούν να βρουν την αλήθεια τους μέσα σε έναν κόσμο γεμάτο συγκρούσεις και ψέματα. Η ζωή, τα συναισθήματα και οι σχέσεις των ηρώων μεταξύ τους χρησιμοποιούνται ως αλληγορικές αναφορές στην αμερικανική σημερινή κοινωνία, μια κοινωνία όπου όλα είναι εκτός ισορροπίας.

Η ψευδαίσθηση του Αμερικανικού Ονείρου καταρρίπτεται παταγωδώς. Ο μύθος της Αμερικής του 20ου αιώνα αποσυντίθεται και ανασυντίθεται με ένα νέο πιο τρομακτικό πρόσωπο. Ο Τζέικ, ο κακοποιητικός και ατημέλητος σύζυγος, σε πλήρη σύγχυση, φορώντας μόνο το εσώρουχό του και έχοντας την αμερικανική σημαία στην πλάτη του, όπως ο Σούπερμαν την μπέρτα του, άντρας και παιδί ταυτόχρονα, μετατρέπεται ακούσια σε σύμβολο της παράνοιας της σύγχρονης Αμερικής.

«Το Ψέμα του Μυαλού» αποτελεί μέρος της «οικογενειακής τριλογίας» του Σέπαρντ, μαζί με τα έργα «Θαμμένο παιδί» (Buried Child) και «True West».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά, συνεργάτης σκηνοθεσίας: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Γιώργος Χατζηνικολάου, Μαρία Αναματερού

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Κίνηση: Μαργαρίτα Τρίκκα

Μουσική & Sound design: Άγγελος Αγγελίδης

Φωτογραφίες: Γιώργος Χατζηνικολάου

Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Μαρίνα Δημητριάδη, Εβελίνα Μαντή, Θαλασσινή Μπιτσάνσκι

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας

Τρέιλερ παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης

Social Media: Loox Media

Επικοινωνία-Προβολή στα Μ.Μ.Ε: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Βοηθός παραγωγής: Μαρία Φιλοπούλου

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μελέτης Γεωργιάδης, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Κατερίνα Γιαμαλή, Ορέστης Τζιόβας, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Βαγγέλης Αμπατζής, Ήβη Νικολαΐδου, Μαρία Δαμασιώτη.

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, τηλέφωνο: 210 3464380
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., www.sychronotheatro.gr

 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη 21:15
Πέμπτη 21:00
Σάββατο 18:15
Κυριακή 18:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 120 λεπτά

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-psema-tou-myalou

 

Α’ ζώνη 25€
Β’ ζώνη 22€, Μειωμένα (Φοιτητικό, Ανέργων, 70+, ΑΜΕΑ) 19€
Γ’ ζώνη 19€, Μειωμένα (Φοιτητικό, Ανέργων, 70+, ΑΜΕΑ) 17€
Αυτοκλειόμενες θέσεις διαδρόμου Α’ ζώνη 22€
Αυτοκλειόμενες θέσεις διαδρόμου Β’ και Γ‘ ζώνη 17€

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

ΘΕΑΤΡΟ ΡΑΝΤΑΡ
 Πλατεία Αγίου Ιωάννη και Πυθέου 93 - Νέος Κόσμος, Αθήνα Τ.Κ. 11744,

απέναντι από τον σταθμό μετρό ΑΓΙΟΣ ΙΩΑΝΝΗΣ

τηλ. : 210 9769294

 «Το αμάρτημα της μητρός μου»

ΓΕΩΡΓΙΟΣ Μ. ΒΙΖΥΗΝΟΣ

3ος χρόνος επιτυχίας

 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ - ΕΡΜΗΝΕΙΑ

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ



 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΔΕΥΤΕΡΑ 8 ΔΕΚΕΜΡΙΟΥ

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Μέχρι την Τρίτη 27 Ιανουαρίου

 

Προπώληση εισιτηρίων:
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-amartima-tis-mitros-mou-3os-xronos/

 

Ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της νεοελληνικής λογοτεχνίας Το αμάρτημα της μητρός μου, μεταφέρεται στη σκηνή και θα παρουσιαστεί για τρίτη χρονιά στο θέατρο Ραντάρ, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, για δεκαέξι μόνο παραστάσεις, μέχρι την Τρίτη 27 Ιανουαρίου, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Κωνσταντίνου Γιαννακόπουλου.

Είναι το πρώτο ελληνικό διήγημα με ψυχογραφικό χαρακτήρα που καταφέρνει να ξεπεράσει τα στενά όρια της ηθογραφίας, εισδύοντας στα ψυχικά κίνητρα των  πρωταγωνιστών. Ο Βιζυηνός πρωτοπορεί, καθώς είναι η πρώτη φορά στην ελληνική διηγηματογραφία που ανοίγει ο κόσμος της ψυχής. Ο κόσμος της συνείδησης και του εσωτερικού προβληματισμού.

Το μικρό αυτό αριστούργημα με αυτοβιογραφικά στοιχεία  πρωτοδημοσιεύτηκε το 1883, μεταφρασμένο στα γαλλικά στη Nouvelle Revue [Νέα Επιθεώρηση], συνδυάζει την ρέουσα και συναρπαστική αφήγηση με τους ζωντανούς διαλόγους, το μυστήριο με την αγωνία, αλλά και το αίνιγμα που πλανάται ήδη από το  άκουσμα και μόνο, του τίτλου του έργου. Ποιο ήταν το αμάρτημα;

‘’Πάνε δέκα χρόνια ακριβώς, από την γνωριμία μου με τον απίστευτης ομορφιάς, μυθιστορηματικό τολμώ να πω κόσμο, του θρακιώτη συγγραφέα. Που ναι μεν για κείνον ο κόσμος αυτός, έκρυβε τραύμα, πίκρες και ματαιώσεις, εν τέλει όμως σε μας τους εξ αποστάσεως παρατηρητές του, φανέρωσε πώς το τραύμα αυτό δείναται να γίνει θαύμα. Υπο προυποθέσεις ασφαλώς. Η συνεργασία μου τότε με τον Δήμο Αβδελιώδη, ως Βιζυηνός στο Αμάρτημα της μητρός μου, υπήρξε καθοριστική στην είσαγωγή μου στον κόσμο αυτό.

Σύνηθες όσο και αναγκαίο νομίζω σε όλους να επιστρέφουν κατά καιρούς για κάποιο λόγο, γνωστό ή άγνωστο σε γεγονότα και καταστάσεις της ζωής τους που τους σημάδεψαν θετικά ή αρνητικά, ανακαλώνας μέσω της μνήμης αλλά και της φαντασίας τους, το βίωμα αυτό. Η αναπλαστική ικανότητα του βιώματος μέσω της φαντασίας είναι απαραίτητη, αφού το βίωμα δεν μπορεί να είναι ποτέ το ίδιο. Αιτία, κατά βάση ο χρόνος. Κι εμείς που αλλάζουμε μαζί του. Η αλλαγή αυτή του τρόπου θεώρησης των πραγμάτων, είναι καθοριστικός παράγοντας για το ίδιο το γεγονός που δεν ανήκει πλέον εξ ολοκλήρου στο παρελθόν αλλά κυρίως στο παρών της αφήγησης, που στην περίπτωση του θεάτρου συνιστά σκηνική πράξη.

Αυτή η ψυχαναλυτικής μορφής πρακτική, υπήρξε για μένα η αιτία ή η αφορμή, ν΄ ασχοληθώ ξανά, με το διήγημα αυτό, με διπλή αυτήν την φορά ιδιότητα. Άλλωστε Το αμάρτημα της μητρός μου, είναι το πρώτο Ελληνικό διήγημα με ψυχογραφικό χαρακτήρα. Καθόλου τυχαίο αν σκεφτούμε ότι ο συγγραφέας σπούδασε Φιλοσοφία και ψυχολογία στην Γερμανία.  Παρόλα αυτά ένα βαθύ τραύμα, δεν φεύγει ποτέ εντελώς. Μπορείς όμως να μάθεις να ζεις μ΄αυτό. Κι αυτό είναι το θαύμα. Να θυμάσαι χωρίς φόβο και να ξεχνάς χωρίς ενοχή.’’

 

Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος

 

Υπόθεση:

Η ιστορία ξεκινά από τα παιδικά χρόνια του αφηγητή- Γιωργή, που σημαδεύονται από την αρρώστια της αδελφής του Αννιώς και τον απελπισμένο αλλά μάταιο αγώνα της μητέρας του να σώσει από το θάνατο, το ασθενικό της κορίτσι. Οι ενοχές της απώλειας ακολούθως, την ωθούν σε δύο  αλλεπάλληλες υιοθεσίες νέων κοριτσιών, που γίνονται όμως αιτία να παραμεληθούν τα άλλα τρία ορφανά από πατέρα αγόρια της, και να στερηθούν την μητρική φροντίδα. Όταν μεγαλώνουν και γίνονται πλέον άνδρες, εξακολουθούν να μην μπορούν να κατανοήσουν αυτήν την άστοχη εμμονή, της μητέρας τους. Όταν μετά από χρόνια, επιστρέφει από τις σπουδές του στη Γερμανία, ο Γιωργής , έρχεται σε αντίθεση με την μητέρα του ως προς την διατήρηση της δεύτερης ψυχοκόρης της, γεγονός που την οδηγεί στην απόφαση, να του αποκαλύψει το τραγικό μυστικό της.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: : Γεώργιος Βιζυηνός

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Σκηνικά/ Κοστούμια: Πάρις Μέξης

Σχεδιασμός κίνησης: Βρισηίδα Σολωμού

Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός φωτισμών: Ιφιγένεια Γιαννιού

Βοηθός Σκηνοθέτη: Φάνης Σακελλαρίου

Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Video: Θάνος Μαργαρίτης

Γραφιστική επιμέλεια: xMx graphics

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή: Phronesis – AMKE

Επί σκηνής: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Δευτέρα 8 Δεκεμβρίου μέχρι την Τρίτη 27 Ιανουαρίου 

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων : Δευτέρα στις 20:00 & Τρίτη στις 21.00

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο:(φοιτ. ΑΜΕΑ άνω των 65) 12€

 

Διάρκεια παράστασης : 85 λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων :

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-amartima-tis-mitros-mou-3os-xronos/

Θέατρο RADAR

Πλατεία Αγίου Ιωάννη & Πυθέου 93 - Νέος Κόσμος- Αθήνα,-Τ.Κ. 11744

(απέναντι από τη στάση Μετρό Άγιος Ιωάννης)

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΙΩΑΝΝΑ ΚΑΡΔΟΥΛΙΑ

Το ένα καρέ δείχνει ένα τρένο, χριστουγεννιάτικα φωτάκια, φιογκάκια, στολίδια, δώρα, δέντρα. Εκπέμπει ζεστασιά και είναι «βουτηγμένο» στη θαλπωρή των γιορτών. Το άλλο, επίπονα γνώριμο καρέ, δείχνει συντρίμμια τρένων, διαλυμένα εξαρτήματα, βαγόνια-φέρετρα, κατεστραμμένες ράγες. Εκπέμπει φρίκη και είναι «πνιγμένο» στον θάνατο. 

Και τα δύο καρέ τα έφτιαξε -με τον έναν ή τον άλλο τρόπο- η Hellenic Train. Και τα δύο καρέ μας προκαλούν ανατριχίλα. Το πρώτο, αυτό με τη χριστουγεννιάτικη ευχή, το έφτιαξε ολομόναχη για να πει στο επιβατικό «χρόνια πολλά» Το δεύτερο, το έφτιαξε το 2023 χέρι-χέρι με εκείνους που μπαζώνουν, που αδιαφορούν, που υλοποιούν την πολιτική που σκότωσε 57 ανθρώπους στις ράγες. 

Η ευχετήρια κάρτα της Hellenic Train προκάλεσε μεγάλες αντιδράσεις τόσο σε συγγενείς θυμάτων των Τεμπών, όσο και σε ολόκληρη την κοινωνία. Ο λόγος απλός: ότι αποτελεί μνημείο ειρωνείας που σχεδόν προκλητικά η εταιρεία «τρίβει στη μούρη» μας. Στα πρόσωπα εκείνων που έχασαν ανθρώπους στο Intercity 62 και στα πρόσωπα τα δικά μας, που από τύχη δεν ήμασταν σε αυτό το δρομολόγιο. 

Αυτό που δεν συνέβη από τύχη είναι η πολιτική που δολοφονεί και την ακολουθεί η εταιρεία. Στα τρένα της έχουν γραφτεί εκατοντάδες σιδηροδρομικά ατυχήματα, συνήθως από μηχανικές και τεχνικές βλάβες. Πλέον είδηση δεν είναι η «ταλαιπωρία των επιβατών της Hellenic Train», αλλά «το τρένο έφτασε χωρίς προβλήματα στον προορισμό του». Και μιας και μιλάμε για Χριστουγεννιάτικες ευχές, να θυμίσουμε πως εκατοντάδες επιβάτες πέρασαν τα Χριστούγεννα εγκλωβισμένοι στα βαγόνια της. 

Όσο για τα περί «αγαπημένων προσώπων» που θα συναντήσουμε εμείς, το επιβατικό κοινό, στην επόμενη στάση, τα λόγια περισσεύουν. Γιατί η Hellenic Train «ξέχασε» όταν μας ευχόταν για τις γιορτές, πως για δεκάδες οικογένειες, τα αγαπημένα τους πρόσωπα χάθηκαν στην επόμενη στάση. Δεν έφτασαν ποτέ στον προορισμό τους.

Και τα τραπέζια των Χριστουγέννων τους εχθές έμοιαζαν άδεια. Και τα φωτάκια ήταν σβηστά. Και τα πιάτα ίσως γεμάτα, αλλά οι καρέκλες τους άδειες. Τα δώρα δεν είχαν παραλήπτη, το περιτύλιγμά τους κανείς δεν άνοιξε.

Πηγή κεντρικών φωτογραφιών: FACEBOOK/HELLENIC TRAIN – SOOC/Konstantinos Tsakalidis 

Πηγή: rosa.gr

Ο Ευτύχης είναι lifecoach. Γράφει βιβλία αυτοβελτίωσης. Δίνει συμβουλές ζωής μεγάλης αξίας.  Πιστεύει ότι όλα στη ζωή είναι θετικά. Αρνιέται την αρνητικότητα. Και είναι θετικός στην θετικότητα.  Αυτός είναι ο Ευτύχης. Ο Ευτύχης, ο δυστυχισμένος. 

Παραμονή Χριστουγέννων αποφασίζει για ακόμα μια φορά να αυτοκτονήσει. Την απόπειρά του  αυτή διακόπτει βίαια μια ανεπιθύμητη επίσκεψη από το παρελθόν. Μια επίσκεψη που τον φέρνει αντιμέτωπο με ό,τι φοβάται περισσότερο. Τη Ζωή. 

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της προηγούμενης χρονιάς, το βραβείο και τις τρεις υποψηφιότητες στα βραβεία του All4fun, το έργο ‘ Ένας καταπληκτικός καταθλιπτικός’ του Αντώνη Καλομοιράκη  συνεχίζεται και φέτος για 2η χρονιά σε νέα θεατρική στέγη. Μια βουτιά στα βαθιά με γέλιο, χιούμορ και αγκαλιά για τη ζωή! Γιατί η ζωή είναι ωραία βρε αδερφέ!

 

Κείμενο: Αντώνης Καλομοιράκης

Σκηνοθεσία: Εφη Δράκου

Σκηνικά: Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας

Κοστούμια: Μαρία Καββαδία

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική επιμέλεια: ArsArtis

Τραγούδια: Αλέξανδρος Δαΐκος

Φωτογραφίες : Γιώργος Καλφαμανώλης

Γραφιστικά: Κορίνα Πριμηκυρίου

Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Social Media: Νικόλας Παπαδάκης

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού ( angienomikou@gmail.com)

Παραγωγή: Φωτόνιο Τέχνης και Πολιτισμού

Οργάνωση Παραγωγής: Βάσω Δούκα, Σαπφώ Κωνσταντάρα

 

Παίζουν: Αντώνης Καλομοιράκης, Τερέζα Καζιτόρη σε διπλή διανομή με την Αλεξάνδρα Στεργίου, Εύη Κολιούλη, Ορέστης Τουλιάτος, Βασίλης Θελούρας

 

Από 2 Δεκεμβρίου 2025 και κάθε Τρίτη στις 21.00

 

Διάρκεια: 90’, χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια: 17€ (γενική είσοδος), 14€ (μειωμένο), 10€ (ατέλεια) 

 

Ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια

 

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6908228704, 6944830500

Link προπώλησης: https://www.ticketservices.gr/event/enas-katapliktikos-katathliptikos-theatro-kallirois/?lang=el

 

? Θέατρο ART 63, 3ης Σεπτεμβρίου 61A, Αθήνα

                                        Τηλέφωνο επικοινωνίας:

                                        6908228704, 6944830500

ΝΙΚΟΣ ΞΥΛΟΥΡΗΣ

Ο ΑΡΧΑΓΓΕΛΟΣ ΤΗΣ ΚΡΗΤΗΣ

 

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

 

            Τραγούδησε για να σμίξει τον κόσμο…

 

Από Τετάρτη 3 Δεκεμβρίου 2025 στο Θέατρο ΗΒΗ

 

Η Stages Network και τα Αθηναϊκά Θέατρα, παρουσιάζουν για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή τη ζωή και το έργο ενός μεγάλου Έλληνα, ενός καλλιτέχνη-σύμβολο: του Νίκου Ξυλούρη. Μια υψηλών αξιώσεων παραγωγή, η οποία φιλοξενείται στο Θέατρο ΗΒΗ, με τη σκηνοθετική υπογραφή του Νικορέστη Χανιωτάκη και το κείμενο της φιλολόγου και συγγραφέως Ζαχαρένιας Πετράκη, βασισμένη σε πολυετή έρευνα και αρχειακό υλικό.

Ο «Αρχάγγελος της Κρήτης», όπως αποκαλείτο ο Ψαρονίκος, ζωντανεύει για πρώτη φορά θεατρικά, μέσα από μια παράσταση που συνδυάζει ζωντανή μουσική, αδημοσίευτες φωτογραφίες, πολύτιμα ηχητικά ντοκουμέντα και αφήγηση. Μια βιωματική εμπειρία, που ενώνει τη μαρτυρία, την τέχνη και τη συγκίνηση.

Το έργο επιχειρεί να συστήσει τη μορφή του Ξυλούρη όχι μόνο ως φωνή-σύμβολο, αλλά ως εσωτερικό σύμπαν ενός ανθρώπου που τραγουδούσε με την ψυχή ενός λαού. Στο επίκεντρο της αφήγησης βρίσκονται η πορεία του από τα Ανώγεια και την Κρήτη της Κατοχής, μέχρι τις μπουάτ της Αθήνας και το αποκορύφωμα της δημόσιας παρουσίας του, που ταυτίστηκε με τον αγώνα, την αξιοπρέπεια και την ελπίδα μιας ολόκληρης εποχής.

Οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τα εμβληματικά τραγούδια του Ξυλούρη, σε νέες ενορχηστρώσεις του Ανδρέα Κατσιγιάννη, ερμηνευμένα από σημαντικές φωνές της σύγχρονης ελληνικής μουσικής (οι οποίες θα ανακοινωθούν σύντομα).

Η Ουρανία Ξυλούρη, σύντροφος ζωής του Νίκου και θεματοφύλακας της μνήμης του, έχει συνεισφέρει ουσιαστικά στην τελική διαμόρφωση του κειμένου.

Στη σκηνή του Θεάτρου ΗΒΗ, θα αναβιώσουν και προσωπικότητες-σταθμοί της καλλιτεχνικής και πολιτιστικής ζωής της χώρας, όπως η Τζένη Καρέζη, ο Κώστας Καζάκος, ο Ιάκωβος Καμπανέλλης, ο Σταύρος Ξαρχάκος, ο Χρήστος Λεοντής κ.ά.

Λίγα λόγια για το έργο

Η παράσταση ξεδιπλώνει τη ζωή και την πορεία του σπουδαίου Κρητικού τραγουδιστή και λυράρη Νίκου Ξυλούρη, μέσα από ένα καλλιτεχνικό αφήγημα που στηρίζεται σε εκτενή ιστορική και βιωματική έρευνα, προσωπικές μαρτυρίες και ανέκδοτο υλικό.

Ακολουθούμε τα βήματα του «Αηδονιού της Κρήτης» από τα παιδικά του χρόνια στα Ανώγεια, στη σκιά της Κατοχής, έως τη θριαμβευτική του παρουσία στις αθηναϊκές μπουάτ της δεκαετίας του ’70 και την πρόωρη αναχώρησή του από τη ζωή, σε ηλικία μόλις 44 ετών.

Με οδηγό τις αφηγήσεις της συντρόφου του, Ουρανίας Ξυλούρη, και άξονα τα τραγούδια που σημάδεψαν μια ολόκληρη εποχή, η παράσταση δεν αποτυπώνει μόνο το μεγαλείο της φωνής του, αλλά αποκαλύπτει – κυρίως – το ηθικό και πνευματικό βάρος μιας προσωπικότητας που σφράγισε το νεότερο ελληνικό πολιτισμό.

 

Λίγα λόγια για τον Ψαρονίκο

 

Ο Νίκος Ξυλούρης δεν ήταν απλώς ένας τραγουδιστής· ήταν η φωνή ενός λαού που αναζητούσε δικαιοσύνη, φως και ελευθερία. Ένας λυράρης με ψυχή ανοιχτή σαν ορίζοντας, που μέσα από τις νότες του ξυπνούσε αισθήσεις, μνήμες και ελπίδες. Η μουσική του έμοιαζε με μυρωμένο λιβάδι· ένας τόπος όπου οι αισθήσεις στήνουν χορό κι η ψυχή ανασαίνει ελεύθερη.

Χωρίς σπουδές και πτυχία, αλλά με όπλα την απλότητα, την ακεραιότητα και το σπάνιο ήθος του, στάθηκε απέναντι σε κάθε μορφή εξουσίας που καταπίεζε τον άνθρωπο. Όπου κι αν τραγουδούσε, γεννιόταν μια άτυπη εξέγερση· γιατί η φωνή του δεν υπάκουε, αλλά υψωνόταν. Με πάθος, λεβεντιά και παρρησία.

Ήταν εκείνος που επανέφερε τη λησμονημένη λύρα στο Ηράκλειο, αναστήλωσε την παράδοση και έδωσε φωνή στα ριζίτικα· τραγούδια που, μέσα από τη δική του ερμηνεία, απέκτησαν κύρος, καθολικότητα και μια νέα δυναμική. Ολόκληρη η Κρήτη τραγούδησε ξανά· και μαζί της, όλη η Ελλάδα.

Σημαντικό ρόλο στην πορεία του Ξυλούρη έπαιξε η κυκλοφορία των "Ριζίτικων" το 1971, έτσι όπως τα διασκεύασε-ενορχήστρωσε ο Γιάννης Μαρκόπουλος. Μέσα απ' αυτόν τον δίσκο το «Πότε θα κάνει ξαστεριά» έπαψε να είναι μόνο ένα παραδοσιακό τραγούδι κι έγινε ένα σύνθημα, ένα κάλεσμα, ένα σύμβολο. Ο σπουδαίος μας συνθέτης χρησιμοποίησε σημειολογικά την «Ξαστεριά» ως εναρκτήριο άσμα της συλλογής και ένωσε τις φωνές των φοιτητών τόσο στην ιστορική συναυλία του Συλλόγου Κρητών στο γήπεδο του Σπόρτινγκ, όσο φυσικά και στην εξέγερση του Πολυτεχνείου. 

Ο Ψαρονίκος, λιγομίλητος και περήφανος, χάρισε στον λαό του στιγμές που άγγιξαν τα όρια του μύθου. Ήταν η ζωντανή ενσάρκωση του κρητικού πνεύματος· γνήσιος, ευθύς, γενναίος. Πίστευε ακράδαντα πως, αν η Ελλάδα αποτινάξει τη μιζέρια και τη φθορά, θα αναδυθεί το φως των αληθινών της θησαυρών.

Αναδείχθηκε σε σύμβολο αντίστασης απέναντι στη χούντα και τον φασισμό. Δεν χώρεσε ποτέ σε καλούπια· πήρε το φως του νησιού και το πάντρεψε με την ποίηση, τις έντεχνες αναζητήσεις και τις παραδόσεις άλλων πολιτισμών, δημιουργώντας κάτι αυθεντικό, καινούργιο, βαθιά ελληνικό και παγκόσμιο μαζί.

Ο Ξυλούρης δεν τραγουδούσε για να εντυπωσιάσει. Δημιουργούσε ιερές στιγμές, μια βαθιά επικοινωνία με το κοινό του. Μετέτρεπε τον ήχο σε μνήμη και την ερμηνεία σε προσευχή. Ήταν εκείνος που μετουσίωνε τον πόνο σε δύναμη, τη σιωπή σε πάθος, τη ζωή σε τέχνη.

Ήταν ο άνθρωπος που, παρά την αναγνώριση, ποθούσε πάντα την επιστροφή στις κορφές του Ψηλορείτη· ένας καλλιτέχνης που απέστρεφε το βλέμμα από τον θόρυβο και τη ματαιότητα του κόσμου. Όπως έλεγε κι ο ίδιος:

«Δακρύζω με παράπονο, με πόνο συλλογούμαι,
 γιατί 'ναι όλα μάταια στον ψεύτη κόσμο απού 'μαι...»

Σήμερα, σε έναν κόσμο που διψά για ουσία και αλήθεια, το έργο του Νίκου Ξυλούρη στέκει σαν φάρος. Είναι μια όαση υψηλής αισθητικής, μια πηγή έμπνευσης, μια γέφυρα ανάμεσα στο χθες και στο αύριο. Η κληρονομιά του αποτελεί θεμέλιο πολιτισμού και μέσο επικοινωνίας ανάμεσα σε λαούς και γενιές.

Γιατί, όπως τραγούδησε κι ο ίδιος:

«Εμείς δεν τραγουδάμε
 για να ξεχωρίσουμε, αδελφέ μου, απ’ τον κόσμο.
 Εμείς τραγουδάμε
 για να σμίξουμε τον κόσμο».

 

Συντελεστές:

Κείμενο : Ζαχαρένια Πετράκη

Σκηνοθεσία : Νικορέστης Χανιωτάκης

Σύμβουλος Δραματουργίας : Ουρανία Ξυλούρη 

Ενορχηστρώσεις/Μουσική διδασκαλία : Ανδρέας Κατσιγιάννης 

Μουσική επιμέλεια κρητικού προγράμματος : Ross Daly

Σκηνικά : Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια : Ιωάννα Καλαβρού 

Χορογραφίες/Επιμέλεια κίνησης : Έλενα Γεροδήμου

Φωνητική διδασκαλία : Γιάννης Μαθές

Φωτισμοί : Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Α’ Βοηθός σκηνοθέτη : Θεοδώρα Κοκκινίδου

Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη : Ελισάβετ Κανέλλη

Video Artist : Βικτώρια Βελλοπούλου

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

και επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού, Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

Δημόσιες Σχέσεις : Μαργαρίτα Μαρμαρά 

 

Η Άλκηστις Πρωτοψάλτη αφηγείται και ερμηνεύει

Ο Αιμιλιανός Σταματάκης υποδύεται τον Νίκο Ξυλούρη.

 

Παίζουν (αλφαβητικά) :

1. Μιχάλης Αεράκης 

2. Γιάννης Ασκάρογλου

3. Ξανθή Γεωργίου

4. Νίκος Γκέλια

5. Γιάννης Καλαντζόπουλος

6. Γιάννης Μαθές

7. Μέμος Μπεγνής

8. Λίζυ Ξανθοπούλου

9. Ελευθερία Πάλλα

• Γιάννης Πέτρου

10. Αναστασία Τσιλιμπίου

• Γιώργος Φλωράτος 

 

Θέατρο ΗΒΗ

Διεύθυνση: Σαρρή 27, Αθήνα 105 54

Τηλέφωνο: 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων (από 3 Δεκεμβρίου): 

Τετάρτη 19.00 

Πέμπτη 20.00

Παρασκευή 21.00

Σάββατο 18.00 & 21.00 (διπλή παράσταση)

Κυριακή 19.00

Τιμές εισιτηρίων:

VIP1: €55, VIP2 : €50 , Α' Ζώνη : €45, Β' Ζώνη : €40, Γ' Ζώνη : €35, Δ' Ζώνη : €30 , Ε Ζώνη: €25  ΣΤ'Ζώνη : €20

Φοιτητικό, Ανέργων , Παιδικό (έως 12 ετών), ΑμεΑ(χωρίς αμαξίδιο) : €33  (στην Γ' Ζώνη), €28 (στην Δ' Ζώνη), 23€ (στην Ε Ζώνη) €18  (ΣΤ Ζώνη)

 

Άτομα σε αναπηρικό αμαξίδιο εισέρχονται δωρεάν, κατόπιν επικοινωνίας με το ταμείο του θεάτρου, λόγω περιορισμένων θέσεων.

 

Εισιτήρια : 

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ksylouris/

• Στο τηλεφωνικό κέντρο :  211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα 

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας–Γιώτα Καραίσκου: 211-1026277 & 210-2117240,

Δευτ-Παρ : 10:00 -19:00

Ε-mail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

 

Πληροφορίες : www.a-th.gr 

Κλειστά θα παραμείνουν αύριο Σάββατο, 27 Δεκεμβρίου, τα θέατρα, λόγω απεργίας που προκήρυξε το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών, διεκδικώντας την υπογραφή Συλλογικής Σύμβασης Εργασίας.

Παράλληλα, στην απεργία θα συμμετέχει και ο Πανελλήνιος Μουσικός Σύλλογος.

«Το Σάββατο 27 Δεκέμβρη απεργούμε στα θέατρα μαζί με τους ηθοποιούς και τους υπόλοιπους εργαζόμενους στο χώρο του θεάτρου, ενάντια στην αδιαλλαξία των θεατρικών επιχειρήσεων. Την απεργία έχει εξαγγείλει το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών και στηρίζουν όλα τα σωματεία εργαζόμενων στο χώρο του θεάτρου καθώς και η Πανελλήνια Ομοσπονδία Θεάματος Ακροάματος. Η απεργία γίνεται με στόχο να εξαναγκαστούν οι δυο μεγάλες εργοδοτικές ενώσεις στο χώρο του Θεάτρου, ΕΝΘΕΠΑ και ΠΕΕΘ, να προσέλθουν σε συζήτηση με το Σωματείο Ηθοποιών και να υπογράψουν Συλλογική Σύμβαση Εργασίας», αναφέρει σε ανακοίνωσή του ο Πανελλήνιος Μουσικός Σύλλογος.

Στην αντικατάσταση των εισιτήριων τους θα μπορούν να προχωρήσουν οι πολίτες είχαν κλείσει θέση σε θεατρικές παραστάσεις εκείνη την ημέρα.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 2 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2026

The Beatles Live Tribute Band @ Κύτταρο!

“Magical Mystery Tour”

Η κορυφαία Beatles Tribute Band της χώρας και εκ των κορυφαίων διεθνώς, η «The Beatles Live Tribute Band», επιστρέφει στην Ηπείρου & Αχαρνών, εκεί που πέρυσι μας χάρισε εν μέσω αποθέωσης δυο συγκλονιστικές βραδιές σε ένα κατάμεστο Κύτταρο και παρουσιάζει μια μοναδική μουσική παράσταση αφιερωμένη στο θρυλικό συγκρότημα που άλλαξε για πάντα την ιστορία της μουσικής. Την Παρασκευή 2 Ιανουαρίου 2026, στο συναυλιακό «ποδαρικό» του Κυττάρου, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να βιώσει ένα εορταστικό Magical Mystery Tour γεμάτο εικόνες, χρώματα και τους διαχρονικούς ήχους των Beatles.

Η παράσταση ξεχωρίζει για τον αυθεντικό ήχο και την πιστότητα στις ενορχηστρώσεις, καθώς η μπάντα αποτελείται από 14 εξαιρετικούς μουσικούς, συμπεριλαμβανομένου ενός κουαρτέτου εγχόρδων που αποδίδει με μοναδικό τρόπο τα πιο κλασικά και πολυδιάστατα κομμάτια των Beatles.

Με σεβασμό στη μουσική κληρονομιά της μεγαλύτερης μπάντας του 20ου αιώνα αλλά και μια σύγχρονη σκηνική προσέγγιση, η The Beatles Live Tribute Band υπόσχεται μια παράσταση γεμάτη ενέργεια, συναίσθημα και νοσταλγία για όλες τις γενιές που μεγάλωσαν — και συνεχίζουν να μεγαλώνουν — με τα τραγούδια των Beatles.

Ετοιμαστείτε να τραγουδήσετε και να χορέψετε μαζί τους με τραγούδια ύμνους όπως:

 

«Come Together» «Twist and shout» «While my guitar gently weeps» «Let it be» «Don’t Let me down» «Help» «Hey Jude» «A hard day’s night» «Back in USSR» «The Long and winding road» «Across the universe» «Yesterday» «Strawberry Fields Forever» «All you need is Love» «I want to hold your hand» «Penny Lane» «Here comes the Sun» «Ob-La-Di Ob-La-Da» «Eleanor Rigby» «Michelle» «Something» «Please please me» «Love me do» και πολλά μα πολλά άλλα!

 

“And in the end the love you take… Is equal to the love you make…”

The Beatles Live Tribute Band:

 

Γιάννης Μάης (Vocals)
Γιώργος Αρβανιτάκης (Vocals)
Σοφία Ράπτη (Vocals)
 

Χρήστος Φουζέκης (Guitar)
Σαράντος Παπαδημητρίου (Guitar)
Χάρης Κελλάρης (Bass)
Νίκος Μαρκάκης (Drums)
Άγγελος Τσουρέλης (Piano)
Βέρα Χατζηπαπά (Keyboards)

Μάνος Νεόφυτος (Percussion)

Στάθης Λασκαρίδης (Violin)

Πέτρος Βλάσσης (Violin)

Ράνια Ζέττα (Viola)

Μυρτώ Δημητρουλοπούλου (Cello)
 

Υπεύθυνος ήχου - Βασίλης Λαδονικόλας

 

Info:

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 2 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2026

THE BEATLES LIVE TRIBUTE BAND

Live @ ΚΥΤΤΑΡΟ

ΗΠΕΙΡΟΥ 48 & ΑΧΑΡΝΩΝ

www.kyttarolive.gr

 

ΩΡΑ ΠΡΟΣΕΛΕΥΣΗΣ: 21.00

ΕΝΑΡΞΗ: 22.00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 12€ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

14€ ΤΑΜΕΙΟ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: MORE.COM
Το εισιτήριο αφορά αποκλειστικά την είσοδο στον χώρο (μπαρ)
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΚΑΘΗΜΕΝΩΝ: 210 8224134/6977641373
F/b Event: https://www.facebook.com/events/822175620803265